立體抽象泡泡建築

豐田市立美術館附近，妹島和世完成了一座小品建築—逢妻交流館(逢妻社區中心)，是妹島獨有的立體抽象泡泡式建築

谷口讓人見識了現代建築對於工業技術在精準度上的堅持和要求。讓人聯想到密斯。然而密斯的精準讓建築的空間盒子提昇到幾乎完全抽象的層次；而谷口則著重於大小空間的虛實層次的變化上，來建構現代/傳統、人工/自然、室內/戶外的關係，再利用動線的穿插安排來串起整個空間序列。就像建築系一年級基本設計CUBE的空間序列設計，加上PROGRAM、材料、配合上基地的條件和LANDSCAPE，而成為一精采的「建築」。

妹島和世的建築則完全是另一種樣貌，顛覆傳統對建築的印象。妹島的建築是抽象的，從她的單線圖面到空間的完成，都是一貫地輕盈與抽象。然而不同於密斯的那種數學性、環宇性的抽象；妹島的建築抽象於她的去物質性。透明的「牆」重新定義了牆內/牆外的關係；配合精心擺置的使用內容使得人與空間、人與人之間的互動呈現出嶄新的狀態。逢妻交流館只是一個很小的案例，看著抽象的空間泡泡成為具體的空間，乍看覺得過於直接(是缺乏深度?)，在其中遊走之時，確有一種輕鬆的感覺，像孩子在遊戲一般。而被曲面玻璃所帶來的連續視野所環繞，更使人覺得自己不在建築物之內，而是身處於另一種「自然」之中。

日本評論妹島所代表的這一代新興建築師為「無言的一代」，在於強調以無形之形式來突顯空間本身；意思是我們太重視空間的型式或是材料等物質性東西，反而使空間本身被忽略。
到底我們看的是圍塑出空間的「形」或者是被圍塑的「空」?
 
 妹島的去物質化空間，比起傳統空間更強調人與環境的互動，而人在其中能更敏銳的去感知週圍所發生的事情、被不同的活動所包圍。




建築的好壞，在於建築師本身的原創性；建築師的想法和態度如何利用空間、利用建築設計表達出來。亦在於設計者如何推衍他的某些概念或想法，使其意義能更深入更精確的被感知；或是提供人一個結論一個開始去思考另一種可能。也許這正是台灣的建築界目前比較所欠缺的：對於原創性想法的追求以及對環境對空間(設計)的更本質性思考，我們的社會又是否已準備好去接納與包容更多元、更深入的空間可能性及探討，而不僅是對流行的一窩蜂崇拜式的追求。